Pariška visoka moda

Saj veste, kako je s tem: visoka moda so predvsem sanje in pa odraz najbolj divje kreativnosti tega področja, s kreatorji, ki kar tekmujejo na temo, kdo bo pokazal, ustvaril ali povedal tisto “nekaj več”. Če imamo včasih občutek, da je moda vse povedala in vse pokazala, za visoko modo to ne drži. Ostaja spektakularna in posebna, ob vsaki sezoni pa pričara neverjetne sanje. In Pariz te dni živi prav za to … Tukaj pa je nekaj najlepših revij.

Chanel

Francoski umetnik Xavier Veilhan, ki se ukvarja s fotografijo, kiparstvom, filmom, slikarstvom in instalacijami, je ustvaril spektakularen prizor za to modno revijo. Umetnik je namreč izdelal lesene instalacije v obliki živali, ki so lajtmotiv celotne kolekcije, v katere so bili skriti modeli pred nastopom na pisti. Učinek presenečenja, ki je prispeval k tako čarobnemu ambientu, je navdušil prisotno občinstvo. Gre za lep in brezčasen trenutek, ki ga ta umetnik vedno ustvarja. Kreativna direktorica modne hiše Chanel Virginie Viard je navdih za to kolekcijo črpala iz notranjosti stanovanja Gabrielle Chanel. Gre za stanovanje, v katerem je velika zbirka objektov, skulptur in risb živali, ki so služile kot nekakšen navdih za modno kuliso in oblikovanje oblačil.

Valentino Couture

“Svetloba je počasna, tema je rock,” je dejal Adriano Celentano v RockPolitiku, ko je govoril o seksu, čokoladi, bombah ali podvezicah in razdelitvi sveta na dvoje, rock ali slow. V klubu Bridge, templju pariškega nočnega življenja, nas je Pierpaolo Piccioli s kolekcijo Valentino Haute Couture za pomlad in poletje 2023 spomnil, da je sedenje in gledanje počasno, ples pa rock. Vračata se klubska zabava in rave kultura. Od temnih očal do bleščic, od mini oblek do golih, do fluorescentnih barv, vse je možno, ker odraža čustvo svobodo.

Gambattista Valli

Giambattista Valli vedno preseneča in to je dejstvo. Njegov namen je ustvariti trajno dolce vita vzdušje s pomočjo izjemno lepih barv in pravo dozo optimizma. “V tem zmedenem trenutku mi je všeč zamisel, da gledalca popeljem skozi to obdobje, do zadržujočega trenutka sproščenosti in mirne lahkotnosti. “In tukaj najdemo vse: recept Giambattiste Vallija za vizualno sprostitveno terapijo, razložen pred nami v metrih in metrih sladkorno rožnate barve, pastelno modre barve in oranžnega sorbeta. Za izhodišče te sezone je imel tablo, polno navdihujočih slik Beverly Hillsa: od tod prihajajo sončne barve.

Armani Privé

Giorgio Armani je morda edini oblikovalec, ki ima strogost – ali voljo – meditirati o eni ideji v 77 videzih. To sezono so bili za Armani Privé tema harlekini. Namesto bolj kričečih barv, ki jih vidimo v tradicionalnih harlekinskih nošah, so bile tu vodnozelene, slezaste, bledo modre in zlate barve. Obvestilo za javnost je vsebovalo vrstico, ki je posebej povezovala odtenke z “rokokojsko notranjostjo beneških palač in sijajem svetlobe.” Armani je prav tako subtilno umestil harlekina v stoletja staro beneško commedia dell’Arte in zgodovinske korenine gledališča.

Schiaparelli

‘Leopard’, ki je skočil iz oprsja Shaloma Harlowa, ‘volk’, ki je strmel iz plašča Naomi Campbell, ‘levje’ glave Irine Shayk na pisti in Kylie Jenner v prvi vrsti: Daniel Roseberry je na internet spusti pravo bombo s svojim ponaredki Schiaparelli taksidermije. Predvidljivo je bilo, da bodo takoj zaživeli – tako rekoč – lastno kontroverzno življenje. A šokantno je sestavni del Schiaparellijeve DNK, že od Elzinih dni, toda za razliko od Roseberry ni živela v dobi, ko bodo ljudje iz podob velikih iger potegnili mučne kolonialne sklepe, trenutek, ko okoljevarstveniki in živalski aktivisti sovražijo modo upodabljanja mrtvih živali, tudi ko se ve, da so bili konstrukti iz pene in umetnega krzna. Pač včasih nič ne pomaga.

Elie Saab

Kdor zna, zna in o tem ni dvoma. Ko zagledam na pisti njegove obleke preprosto pomislim, da bi imela vse. Elie Saab se to sezono ni zadrževal in se prepustil svoji strasti do modnih oblek, ki so bile tako bleščeče, da se je zdelo, da so bile vse bleščice na planetu izdatno posute na 69 videzih kolekcije. »Želel sem prenesti kraljevski občutek, sijaj. Všeč mi je zamisel o veličanstvu,« je rekel v zakulisju pred današnjo revijo. Saab si je predstavljal, da se vsak kos kopa v zlati avri zore, v deželi, blagoslovljeni z večnim soncem. Zdi se, da njegove stvaritve živijo v kraju domišljije, kjer kraljujeta razkošje in veličina. Kljub temu so njegove prve vrste danes naseljevale resnične stranke, ki so bile navdušene nad možnostjo, da bodo svoje omare napolnile s še več pravljicami.

Dior

Maria Grazia Chiuri je leta 1951 v New Yorku naletela na arhivske slike Josephine Baker med nastopom v Dior couture v New Yorku. Bleščeča francoska temnopolta zvezda ameriškega rodu in aktivistka za državljanske pravice je leta 1925 prišla nastopiti v Parizu ter postala vodilna luč kabareta v dobi jazza in francoska državljanka. “Bila je res neverjetna, opolnomočena ženska,” je dejala Maria Grazia. Posvetila ji je visoko modoin razstavo obdala z galerijo portretov, ki jih je naročila Mickalene Thomas, ki prikazuje nov panteon podobno revolucionarnih temnopoltih hollywoodskih igralcev in modelov 20. stoletja, z Josephine Baker v središču.